jueves, 26 de junio de 2014

HIPO HEREDA BERK.




Cómo entrenar a tu Dragón 2, a pesar de que en muchos momentos parece predecible, sin embargo hay varios en los que te sorprende.
Es indiscutible el final, la gestación de un nuevo Dirigente de la comunidad de Berk, Hipo, el cual aun cuando su papá sigue sin confiar tanto en él como en la primera película, sin embargo, la confianza en sí mismo es lo que lo lleva a sobresalir en su búsqueda de los problemas que aquejan nuevamente a Berk.
La temática del encuentro con la madre que lo ha abandonado es por demás sentimental, pero el gusto por descubrir que a su madre no la mató el dragón como se pensó sino por que más bien tuvo que huir por una aparente protección al hijo.
No hay rencores, sino al contrario, Hipo se da cuenta que su personalidad es gracias a que lo heredó de su madre, no hay violencia interna sino una manera de ser que permite convencer para el buen desarrollo de aquello a lo que se tiene que enfrentar.

miércoles, 25 de junio de 2014

EL ORIGEN DE LOS GUARDIANES O EN BUSCA DE LA IDENTIDAD.


RECOMENDADA...



El Origen de los Guardianes, cinta cinematográfica de 2012, dirigida por Peter Ramsey, es otro filme interesante donde la fe tiene cabida, y es que cuando uno es niño, muchas cosas lo ilusionan. A veces es importante recordar que nunca dejamos de ser niños o dicho de otro modo, deberíamos de no dejar de serlo, puesto que siempre debe de reina la alegría y la confianza en nuestros sueños.

Aún cuando esta cinta es una lucha clásica entre el bien y el mal, no debemos de perder de vista que la fe, la creencia o la ilusión siempre deben de ir por delante. Sé que cuando uno entra a la adolescencia, siempre se van perdiendo las creencias de cuando niño, santa claus, el conejo de pascua, el ratón de los dientes, las hadas, los reyes magos y una serie de personajes que inundan nuestras fantasías. Buscar héroes es muy fácil, seres mágicos que nos llevan a mundos inhabitados, pero permanecer con esa idea durante toda la vida o gran parte de ella es un tanto difícil, cuando los problemas de la vida diaria nos asechan.

martes, 24 de junio de 2014

HER: El amor de Samantha


Año: 2013
País: Estados Unidos
Director: Spike Jonze
Reparto: Joaquín Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Chris Pratt
Género: Ciencia Ficción, Drama, Comedia Romántica, Informática


Debido a la complejidad de la película; la he dividido en varias fases.

DE CÓMO INTERACTUAMOS CON LA TECNOLOGÍA Y COMO NOS AÍSLA SOCIALMENTE

El planteamiento es tan creíble que nos hace pensar que las situaciones mostradas se encuentran a la vuelta de la esquina.

En busca del amor perfecto y la felicidad absoluta nos sumimos más en nuestro vacío interior.

Enajenados con nuestros dispositivos (me he sentido terriblemente identificado) no nos damos cuenta de lo ridículos que nos vemos hablando solos (ni siquiera nosotros nos escuchamos), y de la vida que pasa en frente de nosotros.

DE CÓMO LA MENTE HUMANA ESTA LIMITADA POR SÍ MISMA

Al principio podemos pensar que las máquinas están limitadas a no sentir las maravillosas experiencias humanas, más tarde nos daremos cuenta que los que estamos limitados somos los humanos. 

Incluso nos limitamos al amor, nos aferramos a la idea de posesión de algo o alguien.

TRATADO SOBRE LA REALIDAD (SI ESTÁ EN TU MENTE ES REAL, NO IMPORTA SI NO ES TANGIBLE)

Siempre nos preocupamos sobre qué es real (o qué no).

Lo importante no es lo que hacemos; sino lo que pensamos, eso es real (para nosotros y por lo tanto es real).

Inevitablemente tenemos complejo de dioses, qué pasaría si pudiésemos ser omniscientes inherentes (la capacidad de saber todo lo que se desee saber).

DE LAS RELACIONES SENTIMENTALES MÁS ALLÁ DE LA CONCIENCIA


Los conflictos sentimentales sólo son cosas de humanos (o eso creíamos), lo cuál nos lleva a la pregunta: ¿qué nos hace humanos? 

SOBRE LA MASIFICACIÓN DE LOS SENTIMIENTOS

A pesar de parecer un tipo bastante vacuo, el personaje que interpreta Phoenix tiene la capacidad de leer muy bien a las personas, tiene un trabajo bien pagado (se ve en la atmósfera en la que vive), escribe cartas para otras personas; para que éstas no se esfuercen en hacerlo, lo cuál precisa la devaluación de la expresividad de sentimientos de un humano a otro.

CONCLUSIÓN

Vale la pena tomar en cuenta algunas cuestiones que argumentalmente incluso nos sacan una carcajada y lo cerca que estamos de llegar a eso.


La actuación de Joaquín Phoenix es excepcional, la voz de Samantha interpretado por Scarlett Johansson es cálida, tremendamente divertida y muy expresiva.

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lunes, 23 de junio de 2014

LA VIDA DE PI O EN BUSCA DE LA FE...

RECOMENDABLE...


Interesante esta película de 2012 desde sus inicios hasta su final. Basada en la novela que lleva el mismo nombre, del escritor Yann Martel.
La historia es interesante, argumentalmente, existen tres momentos en la vida de Piscine, el personaje principal. Primeramente es visitado por una persona, que dice ser escritor y va recomendado para escuchar la vida de Piscine, la cual se desarrolla ante el momento de incertidumbre y abandono aparente de un dios. El segundo momento en la vida de Piscine, cuenta la historia de su naufragio, cómo tuvo que sobrevivir en el mar.

domingo, 22 de junio de 2014

EDITH PIAF, LA VIDA EN ROSA O LA VIDA ROSADA...

PARA RECOMENDAR... La Môme





Comenzando a platicar sobre películas francesas, y es que hace tiempo que no veía esta película, que desde la primera vez, me cautivó, y sobre todo por la actriz que, sin duda, es una de mis actrices favoritas. Marion Cotillard desarrolla la vida de la cantante Edith Piaf, (personaje que desarrolló una voz impresionante, no por nada le dieron el pseudónimo que la llevó a ser una de las grandes cantantes francesas: Piaf, es decir, gorrión).

La historia se desarrolla en varios momentos de su vida. Hay saltos temporales para mostrar cada momento de la vida de Edith. El film nos muestra la vida tan denigrante por la que tuvo que pasar Edith Piaf, una niña que desde pequeña, tenía que acompañar a su madre por las calles de Belleville para ganarse el pan diario. La madre cantaba en las calles y estaba a la espera de la caridad de los demás.

viernes, 20 de junio de 2014

CONCEPTOS BÁSICOS DEL DISEÑO PARA LA COMPRENSIÓN DEL ANÁLISIS ARTÍSTICO EN LA CINEMATOGRAFÍA. SECUNDA PARS

Continuando con los conceptos del diseño, ponemos otros fotogramas que se han analizado. Ojalá les guste.

Un elemento de diseño que comúnmente se encuentra en los animales que viven en colectividad es el de CONCENTRACIÓN.


El fotograma, que pertenece al documental Océanos muestra cómo los cangrejos se agrupan para formar la concentración. En este fotograma podemos distinguir un contraste entre dicha agrupación y el fondo del mar que va apareciendo de arriba hacia abajo. Es además apreciable el efecto visual que se forma en cuanto a TEXTURA táctil se refiere, un tanto áspera o rugosa.

jueves, 19 de junio de 2014

Depresión social: Nebraska


Una película con unos personajes entrañables desde los primeros minutos, muestra la realidad de la sociedad americana (y tal vez de todo el mundo) sumida en una depresión en todos los aspectos, que busca desesperadamente una razón para moverse; para seguir adelante; a pesar de que todos los demás te juzguen loco.

Muestra la búsqueda de un tesoro al final del arcoíris y cómo los oportunistas salen a la menor provocación, nos muestra planos abiertos en donde todos están sentados viendo la televisión; sin decir casi nada (ya que no hay mucho que decir).

Muestras de humor ácido, como cuando le pregunta cómo saber si esa persona con la que estas es la correcta.
 -¿Alguna vez pensaste en cuántos hijos ibas a tener?
-No, sólo me gustaba tener sexo y un par de ustedes tenía que salir de eso.
-¿Alguna vez te has arrepentido de haberte casado con  ella?
-Todo el tiempo.

Al final del viaje, la recompensa parece poca, incluso ridícula, pero a ambos les ha dejado una gran enseñanza.

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El origen de todos los males: Maléfica


Una película con muchas lecturas, desde la más simplista (el otro lado de la moneda, el por qué tomar la decisión de pasarse al lado oscuro de una manera que ni el mismo personaje lo veía venir), hasta la perfecta metáfora de una violación y todas sus fases, la pérdida del encanto y la virginidad (representada por la alas), la execración hacia el profanador (que como todo cobarde es ambicioso), el odio hacia el producto de dicho acto impío (la niña) y como a pesar de ese rencor, sigue siendo una figura protectora (porque después de todo es una extensión de sí misma).

Angelina Jolie ofrece una actuación convincente que no había visto desde Changeling (2008), el resto del reparto es bastante mediocre, empezando por la infumable Elle Fanning (hermana de Dakota Fanning) y algunos al extremo innecesarios, agradezco infinitamente a Disney haberse ahorrado los musicales, los efectos especiales son muy buenos; en gran parte por el debutante Robert Stromberg.

Es bueno saber que Disney a pesar de ser tan santurrona, le ha dado cierto encanto a sus últimos guiones (esperemos lo mismo en Star Wars Episode VII).

La próxima en escena Cinderella 2015, ¿se viene la revolución de los cuentos de hadas, así como la estamos teniendo con los súper heroés?

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miércoles, 18 de junio de 2014

CONCEPTOS BÁSICOS DEL DISEÑO PARA LA COMPRENSIÓN DEL ANÁLISIS ARTÍSTICO EN LA CINEMATOGRAFÍA. PRIMA PARS


PARA LA COMPRENSIÓN DEL ANÁLISIS ARTÍSTICO EN LA CINEMATOGRAFÍA.

En esta época de la Cultura de Masas donde todo está influido por los Medios de Comunicación, y en un tiempo en el que el cine tal vez tenga que suplir a un género que está en peligro de extinguirse, hay que revalorar la imagen cinematográfica, y en este sentido investigar hacia dónde se perfila el modo o el tipo de provocar las sensaciones a las recientes generaciones que se amamantan de la tecnología.
La palabra se ha ido dejando de lado y con ello la provocación de la imaginación, ahora quienes controlan el mercado de la información son quienes dirigen y muestran un sinnúmero de datos ya dados que no dejan que los usuarios tengan tiempo de transformar, dicho de otro modo, la imaginación ya la dan procesada en lo que mejor convenga para ellos.
La palabra escrita fue evolucionando hasta tener sus propias reglas para la correcta pronunciación y escritura: la gramática. En estos tiempos la imagen visual, que es de la que se valen las informaciones ha ido cambiando poco a poco, evolucionando a tal punto de querer encontrar sus propias reglas de lectura. Sin embargo, la palabra jamás desaparecerá porque la imagen necesariamente tiene que ser referida mediante la palabra.

jueves, 12 de junio de 2014

REPITIENDO PARA PLANEAR... AL FILO DEL MAÑANA

Es indiscutible los saltos en la temporalidad, los cuales permiten de alguna manera la preparación del plan para atacar al Omega. Premoniciones que se dan a partir de la vivencia repetida.Por otro lado, desde el plano psicológico es un tanto pesada por la repetición que se plantea, aunque dejando de lado las escenas en las que vuelve nuevamente a revivir, sigue el itinerario de un plan que en este caso le permite ni siquiera imaginarlo, sino presenciarlo, haciendo aparentemente más fácil la búsqueda y la puesta en marcha de dicho plan.En general, es bueno el planteamiento de los saltos temporales, me recuerda un tanto al filme "El día de la marmota", en la que también hay un despertar continuo en el mismo día y la repetición de acciones que permiten cambiar el futuro del personaje.



miércoles, 11 de junio de 2014

Al filo del mañana: Entretiene, divierte, repite.




Durante los últimos años Tom Cruise ha refrescado muy bien su imagen con la acción y picardía mostrados de una manera bien balanceada (La guerra de los mundos 2005, Knight and Day 2010, Misión Imposible: Protocolo Fantasma 2011), sin llegar a su época dorada (Risky Bussines 1983, Top Gun 1986, Rain Man 1988, Nacido el 4 de Julio 1989, A few good men 1992, Jerry Maguire 1996).

Sin embargo aunque Edge of Tomorrow es entretenida y divertida una y otra y otra y otra vez, tiene algunas cosas que parecen propaganda para la Cienciología.

Empecemos:
Su personaje se vuelve "inmortal" (por cuestiones argumentales de la película que no es importante), en la Cienciología se llega a la salvación por medio de eliminación de cargas de memorias de vidas pasadas que crean un bloqueo de energía, se debe entrenar una y otra vez para dominar las técnicas en lugar de que ellas te dominen, este proceso puede tardar mucho tiempo a través de muchas vidas (así como en la película misma).

La Cienciología es politeísta, existe un nivel jerárquico de dioses, en la película, existen diferentes tipos de alienígenas, unos más poderosos que otros (Alfa, Omega). Además la Cienciología apoya (o más bien asevera) la existencia de alienígenas, y los ve como enemigos del ser humano.

Pasando al aspecto visual de la película, siempre espero que me impresionen con la forma en la que serán los alienígenas y esta vez parece que copiaron descaradamente a los centinelas de Matrix (1999), y que la conexión del Omega con Tom Cruise y por ende la importancia de la sangre de éste para el destino de la tierra me pareció una referencia a Harry Potter y la Piedra Filosofal (2001) en donde Lord Voldemort y Harry Potter están enlazados por "sangre" y uno necesita morir para que el otro prevalezca.

Emily Blunt; muy guapa, sin embargo a veces parece más un estorbo o el elemento femenino para equilibrar género en la pantalla, pero se va quedando muy por detrás de Cruise.

Al final de la película, al igual que Tom Cruise uno puede adivinar el desenlace ya que se vuelve predecible, aún siendo una historia de incontables viajes al pasado, la historia es plana, saltan algunas incoherencias pero no se aleja de la idea principal, bastante llana.

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martes, 3 de junio de 2014

Godzilla Rey de los Monstruos


Una vez más llega a nosotros un personaje clásico, el cine de desastre es; después del cine de terror uno de los más queridos, y en ese sentido lo han combinado bien.
Bryan Cranston (Malcom in the Middle, Breaking Bad), en una drama familiar muy mediano, que pudo haber sido más interesante (aún así excelente actuación).

Por un momento pensé que estaba viendo una película de Michael Bay (Armageddon, Transformers) puesto que todo se torna en una propaganda militar, cabe destacar que de los pocos apellidos que se nombran son de origen latino, Martínez y Morales (éste último en varias ocasiones), lo que me hace pensar en una mayor aceptación cultural; en una situación militar que incomoda a los mismo estadounidenses.
Godzilla deja de ser un monstruo idiota (en el estricto sentido de la palabra) mostrado en la penosa Godzilla (Roland Emmerich, 1998), para regresar a sus orígenes nipones (Godzilla, King of the Monsters, 1956) y defensor de la tierra (ya no sólo de Tokyo), con escamas luminosas y rayos por la boca, back to basics, a muchos no les gustará las escasas apariciones del monstruo y pensarán que se pudo haber resumido, a los puristas, a los que conocimos al Gojira (nunca puede faltar la referencia y que mejor si es de la mano de Watanabe) que lejos de ser una amenaza es todo lo contrario.
Larga vida al rey.

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lunes, 2 de junio de 2014

ARTÍCULO. LA NARRATIVA COMO MODO DE DECIR DEL CINE.


LA NARRATIVA COMO MODO DE DECIR DEL CINE.
Lenguaje y Narración.
Por Luis Alberto Corral García[1]


Ponencia presentada en el 
Organizado por la Facultad Popular de Bellas Artes
y la Universidad Michoacana.
Morelia, Michoacán.
UNO.
Existen en la industria cinematográfica estudios sobre problemas relativos al lenguaje y a la narración. Por un lado, el cine es considerado desde el inicio de sus estudios como «un lenguaje propio», ya que contiene significaciones que son percibidas por el espectador y que gracias a esto, se puede decodificar el contenido del filme. Por otro lado, el cine presenta una historia o diégesis, cuyos acontecimientos se van desglosando a través de diversas instancias o niveles de narración según su estructura. (La narrativa surge como un elemento tomado de la literatura para la confección del relato de una historia dentro del cine).
            Marcel Martín destaca en su estudio sobre el Lenguaje del cine, que la «imagen fílmica» es el elemento primordial en la producción sensorial de un filme; si bien aparecen elementos como la música, la iluminación artificial, los encuadres, movimientos de cámara, etc., la «imagen fílmica» es aquella que está dotada para reproducir la realidad (Marcel, 2002: 30).
El lenguaje presenta diversas vertientes para su estudio: por ejemplo el lenguaje articulado de la voz, de la mímica, del gesto, de la posición, etc. Atendiendo a esto, y siguiendo la definición de Wiliam P. Alston en su Filosofía del lenguaje (1985), el lenguaje es un «sistema de signos empleados para la comunicación», cualquier modo que permita al ser humano comunicar, expresar o manifestar algo, será un lenguaje.

domingo, 1 de junio de 2014

LA REIVINDICACIÓN DE LOS VILLANOS

Fotograma del trailer Maléfica.

En las últimas películas animadas, y sobre todo de Disney se hace patente una nueva visión de los villanos.
Antes se conocía y se hablaba de la lucha del bien contra el mal, el héroe siempre vencía al malvado y el héroe siempre quedaba como una inspiración.
Ahora las nuevas tendencias de héroes contra villanos pretenden demostrar no solamente cuál es el origen de que un malvado sea tal, sino que más bien el mismo villano resulta ser el héroe de la película y esto se puede notar claramente con la película Megamente donde el villano, al no tener un héroe con quien pelear tiene que crear a su propio contrincante, el cual siente el sabor de su nuevo poder, y cegado por la ambición decide hacer lo que su miserable vida le había imposibilitado, al darse cuenta Megamente de lo ocurrido y envuelto en un amorío con la periodista, tiene que entrar en acción, luchar contra el nuevo villano y convertirse en el héroe de la película.
Otro film es el de Mi villano favorito, en esta película vemos que el villano Gru tiene un gran plan para atacar a su rival Vector, sin embargo, Gru se enfrenta a una situación un tanto incómoda para su organizada y complicada vida. Decide adoptar unas niñas que entran sin problema a la guarida de Vector, a quien Gru quiere robarle el rayo reductor. Mientras Gru trabaja su plan, también se dedica a ser padre y durante toda la película tiene que hacer dichas funciones, enrolándose con sentimientos amorosos y paternos hacia sus nuevas hijas adoptivas, convirtiéndose en el héroe de ellas y generando que los niños deseen tener un Villano como héroe que haga toda serie de travesías por ellos.

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