viernes, 19 de septiembre de 2014

MÁS ALLÁ DEL ROPERO DE NARNIA...

Por Heleodoro Lozano Macías...



Aún recuerdo las pequeñas historias que mi maestra de catecismo me contaba cada sábado en la mañana para que entendiera mejor los incomprensibles relatos de la bíblicos ya que era yo un mozalbete de 8 años. Esas historias trataban de asemejarse lo más posible al tema. Hasta la fecha de hoy recuerdo mejor el cuento de Pedro y el Lobo que la cita bíblica de ese día. Clives Staple Lewis sabía muy bien la dinámica de esa pedagogía, él deseaba que sus hijos se adentraran al misterioro amor que encierra los Los Escritor Bíblicos. C. S. Lewis después de 60 años aún nos sigue enseñando con símbolos un misterio que va más allá de este mundo. Una magia más profunda que las simples imágenes de un León, la Bruja y un Ropero (2005). El escritor británico declaró que con la heptalogía de Narnia deseaba educar a sus hijos sobre el Evangelio de Jesucristo.

La lucha entre el bien y el mal que lleva más de cien años en el lejano mundo de Narnia es nuestro punto de discusión. Todo inicia con la invitación a adentrarnos a un Armario. Un Ropero donde todo tiene cabida, aquí es necesario hacer una lectura hermenéutica con relación a la Iglesia. Pero antes de continuar te invito a que tengas apertura a la multiplicidad de los sentidos. Esta película al mismo tiempo está llena de un trasfondo de las filosofía platónica y de la cultura Europea de los estragos de la segunda guerra mundial.

La alegoría de la Redención Cristiana que en esta historia se nos presenta, es una invitación a evaluar críticamente nuestra Fe. La bruja Jadis se presenta como una belleza que engaña y convence al igual que en el meta-relato del Génesis, donde la serpiente habla y seduce a Adán y Eva a desobedecer. El magnífico encuentro de horizontes de la Biblia y Lewis da Origen a representar perceptiblemente la idea. La función simbólica en esta historia es darnos a conocer la salvación de toda la creación, poer ello el gran mosaico de animales y criaturas dentro de ella. Toda la tierra de Narnia se ha salvado gracias al sacrificio de Aslan. Lewis hace aquí una reflexión llena de lucidez sobre la muerte del León que nos permite pensar en el amor de Dios para perdonar a los pecadores y así restaurar la relación con toda la creación. Hasta una buena clase de Ecología hemos recibido. La función simbólica en esta historia es poder descubrir el vínculo del ser humano con lo que para él es sagrado. Cuando esto sucede el invierno va desapareciendo poco a cpoco, es porque la esperanza debilita a la maldad. La esperanza que Aslan da, el gran León, nos proviene de una antigua profecía al igual que en el Antiguo Testamento en relación con el Nuevo. Los elementos son una mesa de piedra y de cambiar la vida del Santo por la de un hijo perdido.

El vínculo convencional que el literato utiliza son elementos básicos de la Redención, el Perdón y el Amor: éstos son algunos de los valores fundamentales en el alma humana. La hermandad, la honestidad, la amistad y el sacrificio son los pilares de la historia. Para nosotros los creyentes nace ahora una pregunta: ¿Es fantasía o inspiración? A lo que puedo responder hay una gran interpretación creativa de su idea fundamental. En el momento que se nos representa que la vida del injusto será cambiada por el Justo, estamos hablando del origen de una semejanza real a lo que reconocemos como Sacrificio, similar como el que Jesucristo tuvo en la Cruz. Al final de la película nos muestran que los pequeños y desvalidos tienen la vistoria al igual que el mensaje de las bienaventuranzas. Se sucesivamente la reconstrucción de Narnia después del Sacrificio.

Al igual que el Génesis y al Apocalipsis recopilan datos históricos que nos abren al panorama simbólico para que lo leamos desde nuestra vida, la película de Andrew Adamson está incompleta hasta que lo veamos desde nuestra propia realidad. Haciendo un fondo más realista y más personal, llamados a un compromiso.

La pregunta de la pequeña Lucy: ¿Por qué esta noche es diferente? Es un punto de semejanza con la predecesora película de Mel Gibson de La pasión (2004), donde la penitente de Magdalena le hizo esa misma pregunta a María. Hasta la música en el momento del sacrificio es fácil de reconocer la afinidad entre estas dos películas. Acaso, ¿será que nos quiere dejar claro el mensaje?

Cuando la piedra se rompe empieza una nueva creación, aparece el Gran León revestido de Gloria, ya que momentos antes había sido despojado de su melena y de su vida. La muerte se ha invertido. La víctima inocente, reivindica a todos con el aliento de vida. Al igual que en el relato de la creación.

Las mujeres lloran la muerte del Justo y a la mañana siguiente son las primeras en recibir la noticia de su regreso, otra vez, es el mismo elemento que se nos relata en los Evangelios Cristianos. Aslan que es el que ha vencido a la muerte tiene ahora el poder de dar la vida. De librar a todos los estragos del Mal. Cuando vence el mal inicia todo otra vez. Y si aún sigue fuera de todo este relato, te invito a que reflexiones lo que al inicio de la película Edmund nos dice: "Las guerras no duran para siempre" es una exhortación muy propia a nuestros días, independientemente si crees o no crees en un Dios.

Los hermanos Pevensive nos enseñan que la Justicia, la Grandeza, la Valentía, la Bondad y la Sabiduría son las coronas de la recompensas por quienes luchan en favor del bien contra el mal. Ahora hasta nos preguntan, ¿quién es un héroe verdadero?, tan a la moda que está dicho tema en las carteleras de cine. Algo fácil de reconocer es que Edmund, Peter, Susan y Lucy nos llevan a un mundo lleno de fantasía y símbolos. No podemos negar el lugar de la semiótica en esta historia. Es por ello que me he lanzado a la aventura de hacer este escrito. A tratar de unir el símbolo con su sacrificio. La idea original del novelista estaba siempre ligada a algo más allá de la simple realidad. 

Vamos no te quedes fuera del Ropero y atrévete a entrar!

sábado, 13 de septiembre de 2014

Obediencia Perfecta



El día de hoy me di el tiempo de ver esta película mexicana, que sin duda toca uno de los temas más polémicos dentro de nuestra sociedad mexicana, la creación e inicio de “Los Legionarios de Cristo”, orden que fue fundada por el sacerdote Marcial Maciel hace ya bastantes años.

Quien se dé el tiempo de ver la película, podrá percatarse que aunque los nombres de la orden y de su líder fueron cambiados, la historia trata de mostrar lo que hasta nuestros días se sabe sobre ella; que el líder ejercía un poder absoluto, manipulaba psicológicamente a todos aquellos pertenecientes a la orden, consumía drogas, alcohol y violaba seminaristas.

La historia comienza con el reclutamiento del niño Julián (Sebastián Aguirre) en la orden de “Los Cruzados de Cristo”, quien siendo seminarista es tomado por el padre Ángel de la Cruz (líder de la orden interpretado por Juan Manuel Bernal), bajo su cuidado. Julián quien después será nombrado Sacramento Santos, es llevado de la mano del líder de la orden a desarrollar una obediencia perfecta mediante la manipulación psicológica y el chantaje.

La narrativa de la película no se sale de la historia real que hoy conocemos.

El guión no fue sorprendente. Y la película fue un tanto lenta, y sin una contraparte que le diera picor a lo que se contaba.

Las actuaciones en algunas ocasiones me parecieron sobreactuadas, ya que de cierta manera exageraron el ambiente religioso dentro del seminario, en el que la homosexualidad en los superiores fue tan marcada que causó un poco de risa. Sin embargo, la actuación de Juan Manuel Bernal, es bien lograda.

Desde un inicio fue bastante evidente lo que iba a suceder a lo largo del filme, pues se está tratando un tema delicado, en el que el abuso en todos los sentidos es el tema central de la película.

Por otra parte, la fotografía es buena, y me parece que el manejo de las escenas de abuso fueron trabajadas de una manera adecuada, por lo que las escenas eróticas de pedofilia quedaron a merced de la imaginación del espectador.


La película, no fue algo nuevo bajo el sol, y aunque no es excelente o sumamente interesante, tampoco es mala ni totalmente aburrida.

sábado, 30 de agosto de 2014

SINIESTRO, 2012...





Este filme de Scott Derrikson de 2012, contiene elementos muy interesantes. Con diversos recursos para el género de terror, Derrikson muestra escenas que permiten mantener la expectación en suspenso y en un estado de incertidumbre en el que se está atento para no perder detalle sobre los hechos.

Ellison Oswalt (Ethan Hawke) es un escritor que se muda a la escena de un crimen, donde tiene que conocer los detalles para su nuevo libro que se basará en este suceso. Pasa por diversas situaciones cuando las pistas con las que cuenta son cintas grabadas en formato Super 8. Dando lugar a otro recurso que es el del "metraje encontrado". Con esto parece tener ciertos trastornos cuando se va acercando a las explicaciones del crimen, pero los hechos son reales y sobrenaturales. El crimen de que trata es el asesinato de una familia cuyos miembros son ahorcados. Sin embargo, este hecho se relaciona con otros.


Para causar terror, existen elementos como la oscuridad, las apariciones repentinas de personajes, ruidos extraños, sonidos rítmicos y permanentes que alteran al espectador. Entretiene y causa alivio cuando uno, al escuchar el ruido rítmico, cree que el peligro o lo sorpresivo de las escenas ha pasado, y cuando menos se piensa, las escenas cambian bruscamente causando asombro y espanto. 

Uno de los sonidos rítmicos es el hecho de que Oswalt tiene que preparar la proyección de los metrajes, de tal manera que Derrikson mantiene la atención causando la misma sensación hacia el espectador: los botones de encendido, el acomodo de los metrajes, el avance de los carretes y la iluminación en la proyección. Estos recursos hacen adentrarse en el filme captando la atención y envolviendo al público en el aparente alivio de la cinta.

Lo que pareció de mal agrado fue el final, aun cuando ya se predecía, pero no se esperaba que pasara, rompe con lo rítmico de la película, cortando esa sensación a la audiencia. Uno se mantiene atento y cuando pasa lo que se espera, llega la calma, dando poco asombro a los hechos.

Cabe destacar que cuando pude presenciar este filme, parecía tan interactivo que me causaba estremecimiento en algunas escenas ya que el aire hacía que la puerta de mi cuarto cerrara inesperadamente, como si la vivencia de lo sucedido en la película fuera real. Causando además que la piel se erizara.


sábado, 23 de agosto de 2014

SOY CUBA 1964. PLANOS SECUENCIA MAGISTRALES...




Este filme del director Mijaíl Kalatozov, contiene un magistral manejo de la cámara. Empleando un buen equipo en la producción de la película, este director soviético desborda su trabajo creando en el espectador un gran asombro al contemplar planos secuencia en una sola toma, donde Kalatozov maneja pocos cortes, valiéndose de la cámara como ese testigo que está registrando desde los mejores puntos estratégicos para que no pierda detalle de lo que observa.

Una vez finalizada la Revolución Cubana, se le pide a la URSS apoyo audiovisual para dar a conocer el Cuba del momento, que ha triunfado tras derrocar al dictador Fulgencio Batista. La Unión Soviética no duda en apoyar y le comisiona a este gran maestro la dirección de la película. Resultando este trabajo. La película había permanecido oculta. Martín Scorsese al darse cuenta de su existencia y ver lo magistral que era, la rescató.

Uno de los planos que asombra es el de los primeros minutos donde se describe a Cuba. En lugar de hacer el relato de lo que sucede, en esta ocasión prefiero que los lectores admiren la ubicación de la cámara y cómo se maneja de un lado a otro, de arriba a abajo sin ningún corte, hasta sumergirse incluso en el agua de la alberca.


Además este otro plano que testifica el funeral y la procesión, aunque de igual manera asombra cómo es que la cámara sube y se desplaza sin ningún corte, pasando por la fábrica de la cigarrera y regresando por los aires de la avenida.


Espero les guste.


jueves, 14 de agosto de 2014

TORTUGAS NINJA MUTANTES ADOLESCENTES 3D...





Desde que comenzó a anunciarse el filme de las Tortujas Ninja, despertó en mí un sinnúmero de sentimientos, efectivamente, se trata de los mejores dibujos animados de la niñez. Una vez que pude presenciar con nuevas expectativas, ha superado a las anteriores. Y no es para más los efectos visuales son de lo mejor. De primera instancia tuve ciertos ahogos cuando me enteré que por ahí Michael Bay estaría presente en la producción de la película.

Sin embargo, cabe destacar que Jonathan Liebesman, realiza un buen trabajo de dirección, aunque en algunas escenas no hay mucha estabilidad de cámara, hay mucho movimiento y esto hace que haya desorientación en el espectador. Por otro lado, existen algunas ubicaciones de cámara equívoca, no se aprecian bien los movimientos de los personajes, sobre todo en el enfrentamiento entre Destructor y Splinter.

Los gran plano general que muestran la escena de los edificios de Nueva York, sobre todo en la lucha de las tortugas contra Destructor, son impresionantes. Efectos especiales atrapan al espectador, aún más cuando se trata de una 3ra. Dimensión. El primer plano secuencia te atrapa y deja un buen sabor de boca. Como dirán la mayoría de los directores de cine, el primer plano te muestra lo que será la película. Y en palabras de García Marquez el escritor debe definir en las primeras líneas de su novela o cuento, la estructura y el ritmo. De modo que hablando del filme, los gráficos de historietas o cómics te transportan y motivan, es el primer plano secuencia que aparece y te ubica.

Desde luego una de las escenas que más sobresalen y que agradan es la de la nieve, la persecución de las tortugas ninja en busca de Destructor quien se ha llevado el mutágeno y el impedimento de la persecución por parte del ejército del clan del pie. El plano de este enfrentamiento y el deslice de las tortugas sobre la nieve es espectacular puesto que en 3D uno no espera que las llantas o pedazos de lámina den la sensación que salen de la pantalla.



Ya hacía falta un cambio de historia en los súper héroes, era necesario un respiro en la consecución de la misma historia que se repite y se repite y llega a aburrir. Ya Aristóteles en su Poética aclara que los elementos que debe tener la acción (habla de la fábula como aquella que representa a la acción) es la Unidad y la Extensión, es decir, que la acción contenga un principio, un medio y un fin o dicho de otro modo, que tenga determinados límites y determinada magnitud. De tal manera que para que haya algo Bello, debe tener tamaño y orden. Algo no se puede presentar en tantos episodios ya que el ojo no alcanza a percibir el objeto en su conjunto, escapando así la unidad. De manera que esta historia nueva es un parteaguas de los filmes de ficción anteriores que marean con la misma historia, refiriendo esto a la continuidad de muchas veces ya aburre.

En fin, hay muchas cosas rescatables de este filme el cual es recomendable para todo público.